Transforme STEM em STEAM com o Processo de Design Thinking

Autor:- Tracy Hare

Enquanto me preparo para ensinar em equipe um curso STEAM pela primeira vez no próximo semestre, tenho pensado no que realmente significa integrar todas essas disciplinas. Como é realmente ensinar em um ambiente colaborativo em que o foco é processo, não produto? Como incentivo o uso dos 4 Cs, mantendo a integridade do meu currículo de arte?

Tentando encontrar algumas respostas, me deparei com muitos artigos e recursos, argumentando que as artes deveriam ser um “pequeno a” no STEaM. Ou, pior ainda, isso exclui as artes porque os autores sentem que não têm o mesmo peso que os outros assuntos. Esse enigma não apenas aparece na conversa sobre STEM / STEAM, mas também com iniciativas como a Aprendizagem Baseada em Projetos e Espaços Criadores. A arte pode ser uma ferramenta poderosa nessas estruturas colaborativas. Como professores de arte, devemos tomar nota.

Então, a questão permanece:

Como a arte se encaixa nessas iniciativas?

aluno trabalhando no desenho de ilusão de ótica

Se você leciona em um ensino fundamental ou médio (ou talvez até o ensino médio), as chances são de que você possa pensar em muitos cenários quando for solicitado a trabalhar com padrões de outras disciplinas em seu currículo. Esses pedidos podem ser tão esmagadores que alguns professores recusam todos e sentem-se à vontade para fazer “arte por arte”. Claro, isso é completamente aceitável. Não devemos ter que entrelaçar todos os padrões de ciências ou matemática para tornar nosso currículo mais rigoroso ou válido. A educação artística pode e deve permanecer independente por muitas razões.

No entanto, quero examinar essa  absorção de arte no STEM de outro ângulo . Em vez de ficarmos irritados e defensivos, e se pensássemos na arte como o verdadeiro equalizador? E se a arte é o assunto que reúne essas disciplinas para criar mais significado, mais interesse e mais sucesso para nossos alunos?

Por esse motivo, escolhi abraçar STEAM, PBL, Makerspaces e qualquer outra estrutura em que a arte possa atuar como um fator orientador e motivador.

Duas maneiras de trazer arte para STEM

Uma das maneiras mais fáceis de começar a tecer Art com uma letra “A” maiúscula em um currículo STEM é usar conceitos dos campos STEM da sala de aula.

Vamos usar o método científico, por exemplo. Os cientistas usam esse método como base para a experimentação. Eles fazem perguntas, desenvolvem hipóteses e tiram conclusões. Você pode não ter percebido que existem duas estruturas artísticas nas quais essas mesmas idéias estão presentes.

Os hábitos do estúdio

Os hábitos do estúdio se  correlacionam com muitas etapas do método científico. Convidar os alunos a comparar os dois e descobrir semelhanças é uma ótima maneira de os alunos perceberem as conexões naturais entre arte e experimentação científica.

O Processo de Design Thinking

Um link ainda mais próximo ao processo de criação de arte pode ser visto com o processo de design thinking. Em geral, resume-se a cinco conceitos essenciais: Definição / Observação, Empatia, Visualização, Criação de Protótipos e Teste / Refinação. O processo é definitivo; os alunos estão claramente expostos a etapas que orientam seu pensamento, planejamento e execução de projetos e tarefas.

Obviamente, como professores de arte , podemos nos perguntar onde estão o significado e as conexões pessoais nesse processo. No entanto, essa é a beleza de fazer parceria com outros professores. Os alunos podem obter uma visão abrangente de um tópico através de vários assuntos.

fluxograma do processo de design thinking

Tracy Hare

Equipe de aprendizagem

Tracy é uma professora de arte do ensino médio do centro de MN que se esforça para criar conteúdo e recursos ricos e significativos por meio de sua função de diretora Art Ed PRO na AOE.

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